批发白月光？内娱别闹了好吗
最近，有你的 " 白月光 " 上了热搜吗？
前段时间新一季的《浪姐》开播，第一波引起话题的不是气质上佳的叶童，也不是许久未见的王珞丹，而是《新还珠格格》的主演李晟。
一开始她还是小透明。
想看到她，甚至要带放大镜。
可随着一公现场，李晟用一首《当》将网友带回了以前的追剧时光，于是热搜出现——
啊，这才是 "00 后童年白月光 " 啊。
第一次投票，她成了断层第一。
看着看着，Sir 几乎都要信了。
可是啊——
作为完整经历过《新还珠格格》播出的观众，Sir 觉得这事实在有些蹊跷。
要知道，这是部妥妥的烂剧啊，当年豆瓣评分甚至只有 3.4。
有多雷人呢？
举几个例子。
比如，为了小燕子开心，萧剑开始翻起了跟头，其他人看着也不遑多让，纷纷秀起了跟头技术，最后出现了一群人在大草原里翻跟头的奇怪画面。
有一次，为了让小燕子能更好地背诵诗词，特意改编成歌曲，皇阿玛觉得这个方式十分不错，就在全宫里推行，于是就出现了整个皇宫都开始大合唱的情节。
还有一段紫薇的马发狂，尔康急于救紫薇，远远地就跳上马背，只不过因为动作过于鬼畜，广泛流传于 B 站。
这些雷人的情节在《新还珠》里数不胜数。
这也能成白月光？
当然，雷剧也是可以诞生白月光的，这在历史上也不是没有发生过。
比如《妈祖》里的刘涛。
这部剧也很雷。
就像隔了很久，我也会记得剧里出现的英文台词——
漏 ~ 不是的意思
以及，著名的四级英语对话环节。
北宋时期，妈祖救助了一艘外国商船。
船长感动连声谢谢，妈祖用英语回应 "You're welcome"，最后送他一句 "good luck to you"。
这样的雷人程度，以至于 2012 年《妈祖》开播发布会上，记者针对剧中台词过于现代化、情节设计等问题提出 " 雷剧 " 质疑时，刘涛放弃了解释：
" 那些台词 …… 是啊 …… 拍的时候没想到 ……"
但。
为什么许多年后，很多人会觉得刘涛可以称之为他们童年的白月光？
其实是因为这个角色。
和演员太贴了。
剧里的刘涛是一副国泰民安脸，宽额方颌，显得端庄大气，同时她身板挺拔，所以也能演出英姿飒爽，又兼具母性气息。
在人性的同时，更演出了神性。
而更重要的是，刘涛本人是对妈祖这个角色是有前期积累兼后期运营的。
比如，出演这部剧，有着各种 " 玄学 " 加持。
她曾专程前往福建晋江妈祖宫 " 掷杯茭 " 请示神明，连续三次获得 " 圣杯 " 认可后才敢接演。
可以看到，照片里，刚好有一道圣光照到她的身上。
演完戏同样如此。
通过持续参与妈祖文化活动（湄洲岛诞辰献寿桃、担任文化推广大使）不断去巩固这一身份。
长期的文化渗透，甚至让福建人家里挂着的妈祖像都是刘涛的剧照。
但你发现了没有，当网友提到刘涛是 " 白月光 " 妈祖的时候，从来都只放一张剧照。
没有人稍微深入一点聊过剧情。
看来月光只能洒在浅浅的表面，一掀开全不能细看。
说来说去，" 白月光 "，现在真的通货膨胀了。
Sir 不否认有些影视形象的确是白月光，是今天拿出来就秒杀一片内娱的程度。
但也不是只要有年代感，一律都按头成 "×× 后白月光 "，OK？
整整一部《新还珠格格》，李晟的表现不要说初代小燕子，就算离 " 前任 " 黄奕都有差距。
她的表演，更像是 " 小燕子平替 " 的 cosplay。
早年李晟曾在采访中表示，小燕子万变不离其宗。
在表演中，她也有意无意地瞪眼表现惊讶、提高声调，模仿原版的台词节奏。
而模仿的原因也很简单。
琼瑶奶奶看中了李晟，只是因为那双大眼睛，有原版小燕子的味道。
本就是为了引发观众的情怀共鸣而选角的。
而李晟自己，也压根不是那种可爱灵动的小燕子性格，在现实生活中，她给人的感觉，也更多的是一种低调、务实的姐姐感。
于是只能照着原版模仿。
所以，一部毫无优点可言的剧，一个亦步亦趋模仿的角色，许多年后，就成了一整个代际的童年白月光？
要知道，不是每一个死去的记忆，都可以称之为白月光的。
至少，不是一代人集体的白月光。
想要成为白月光，得要满足两个条件——
一个是必须是过去有，现在没有的。
第二个是，必须是深入人心，不然也没有怀念的价值。
从这个意义上，Sir 觉得相比于李晟，最近《无忧度》里的曹骏似乎更接近于 "00 后的白月光 "。
这不是拉踩。
而是因为无论在作品，还是形象上来说，他都适合这个 " 白月光 " 的条件。
曾经是武打童星出身，小时候就凭扎实的武术功底，参演了电视剧《莲花童子哪吒》《真命小和尚》《九岁县太爷》，之后还参演《宝莲灯》，在央视创下收视神话。
那时候的他，和释小龙一样被称为 " 武打童星双臂 "，风光无限。
只是可惜，武打剧因为人才流失，市场回报不稳定等等因素，逐渐被回报率更高的剧种替代。
功夫小子，这样的形象也不再是市场的香饽饽了。
曹骏几乎被主流影视剧淘汰。
人们对曹骏的惋惜，实际上，更是大众过去集体性的怀旧，或者当下集体性的惋惜。
即便依然有人不置可否，但，这确实是一种普遍情绪。
没错，从某种程度上来说，曹骏的 " 白月光 " 和李晟的 " 白月光 " 都是一种营销。
所不同的是，前者惹来很大争议，后者更多人同情而已。
能真正称为 " 童年白月光 " 的有多少？
有人说，《王子变青蛙》里的明道算一个。
他所饰演的高冷霸总单均昊，称得上是教科书级别的霸总，如今内娱霸总在油腻路上有任何风吹草动，都少不得被观众拉来单均昊进行对比与鞭策。
也有人说，《小鱼儿与花无缺》里的杨雪也算。
她饰演的江玉燕被称为 " 最美反派 "，" 顶着空气刘海把全剧杀到只剩剧名 "，是当下几乎不可能再出现的角色。
前些天杨雪分享视频，还原了剧中江玉燕的造型，还惹得网友感慨，" 武侠剧我只认你一个 "。
总之这样的例子并不算多。
因为想要真正达成白月光的存在，其实很难。
它需要一个经典 IP 的加持，或者一个地区文化的托举，演员和角色之间的同频共振，甚至需要人心所向，承载一种集体性的情绪。
天时地利人和，不能全占，也得拼其一。
可奇怪的是，现在的内娱，仿佛一窝蜂似的，不管这个人是不是很久没出现在大众视野中，也不管这个人有没有一个被大众记忆的角色，通通按 " 白月光 " 营销起来。
一搜 " 内娱白月光 "，你会看到各种奇奇怪怪的名字——
Sir 承认，对于每一个个体来说，各自的 " 白月光 " 不尽相同。
可在这条拥挤的 " 童年白月光 " 赛道上，有几人是真正的白月光，有几人是尴尬的营销，谁又能分得清呢？
还记得一个词，叫做记忆的玫瑰色效应。
说的是人们在回忆过往时，往往会高估其中的愉悦成分，而忽略当时所感受到的平淡、枯燥甚至失望、痛苦。
也就是说，大众对会过去记忆进行不自觉的美化。
所以，大部分的营销，其实不过是借着这样的效应，而不断打出 " 童年白月光 " 的招牌，而碰运气罢了。
毕竟能碰着一个是一个。
即便没有声响，也不会影响口碑不是？
" 性价比 " 极高。
可是回头再看，我们又为什么会如此怀念那些童年的白月光呢？
其实是怀念那个作品为王的时代。
怀念那些不可替代的角色。
这些躺在记忆中，被故事加持的角色，或许早已被大众遗忘了，但只要有机会，它们便会如 " 初恋 " 般，穿过黑云的遮蔽，照落进我们的心间。
这才是人们怀念的根本原因。
而不是只要一个人很久没出现，就通通按 " 童年白月光 " 营销起来。
那样的话，我们的童年也太挤了。
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