博物馆如何让历史遗珍“活起来”？丨时评

"5 · 18 国际博物馆日 " 如期而至。近年来，这一文化盛事既为行业交流搭建了桥梁，也让公众得以触摸文明脉搏。国家文物局今天发布的最新数据显示，截至 2024 年底，全国备案博物馆已达 7046 家，平均每 20 万人便拥有一座精神殿堂。当博物馆成为城市地标，一个追问愈发迫切：博物馆如何让历史遗珍 " 活起来 "？

答案或藏于三个关键词—— " 研究 "" 关联 " 与 " 共情 "。

第一个关键词是 " 研究 "，" 无研究，不展览 "。博物馆绝非 " 奇珍仓库 "，展览更非 " 珍宝秀场 "。若展陈仅以视觉奇观与科技噱头为壳，却对文物的历史逻辑与文化基因避而不谈，观众便只能完成 " 打卡拍照 " 的仪式，而读不懂文明的真章。剥离时空关联的文物，纵使从考古现场 " 平移 " 至展柜，亦不过在进行另一种 " 沉睡 "。

反观南汉二陵博物馆的 " 寻迹羊城 " 系列，今年其 " 城市考古 " 专题以城砖瓦砾等为线索，通过扎实研究串联起广州城两千年营建史。无夺目珍宝，却因学术深耕而 " 透物见人 "，令观众触摸到城市演进鲜活轨迹。文物之 " 活 "，首在策展人对学术脉络的梳理与重构。

这种 " 研究型展览 " 是破解 " 打卡式参观 " 困局的关键。其核心在于考古与博物馆领域的深度协作——将考古学术成果转化为展览的叙事内核，展品才能 " 活 " 成 " 文化传播使者 "。

第二个关键词是 " 关联 "，" 关联即生命 "。文物若想 " 活起来 "，需以展品为原点，将其精确嵌回历史长河，重塑其时空坐标的经纬线：它曾是何时何地的见证者？承载了怎样的文化与科技智慧？在过往社会生活中扮演何种角色？

比如广东省博物馆的原创大展 " 璀璨时光——清代广钟精品 "，通过钟表机械结构、艺术装饰与历史情境的关联，重现展品所在时空。广钟的珐琅彩绘、西洋人物雕塑等中西合璧设计，既展现岭南工匠智慧，又映射清代外贸繁荣，互动体验更让观众听见当年钟声。这种多维、互联的阐释，将器物置于科技、文化、政治的交织网络。观众所见不再仅是钟表华美外壳，而是时代人物 " 群像 " ——齿轮咬合声中，匠人、商贾与外交使节身影渐次浮现，中西文明交融图景在 " 关联即生命 " 的框架里获得真正重生。

第三个关键词是 " 共情 "，" 在共情中，文物生长 "。博物馆应该服务人类，而非供奉物品。展览最怕什么？不是怕人少，而是怕观众逛完后只剩下 " 眼花缭乱 " 与 " 身心疲惫 " 的感觉。我们应避免 " 用娱乐化消解历史厚度 "。比如一些与历史真相无甚关联的 VR 游戏，实属 " 感官刺激 "。真正的共情，应 " 时刻贴合人的内心需求 "。

例如，苏州博物馆以园林造景调控观展节奏，廊下竹影，稍歇之时，依然可以与文物隔窗相望；南越王博物院让观众身临其境实地参观南越王墓实景，近距离感受历史心跳；上海博物馆展出和田玉籽料原石，观众可用手抚摸，直观体验真正的 " 温润 "；中山大学博物馆陶瓷教学展厅，各朝代瓷片可开匣拿出，为历史研究与教学提供丰富资料；广州博物馆的 " 人间镜像 " 展览，则通过可亲可感的故事，生动呈现本地汉晋墓葬出土文物的生命叙事，让观众感受温度。

在这里，文物的 " 生长 " 遵循与万物相同的规律，它们会在共情中焕发生机，在与研究者、与观众的互动中不断丰富自身内涵。当人们对历史保持敬畏、对文化怀抱热忱，文物就会在一代代人心中不断落籽、发芽，于人世间得以 " 永生 "。

文丨记者 潘玮倩